Romanticismo musical

¿Qué es un paisaje de aprendizaje?

Son herramientas digitales que hacen posible incluir elementos en múltiples formatos, favoreciendo el enriquecimiento del contenido y actividades.

¿Cuál era vuestra misión?

Completar todas las actividades obligatorias en relación con el Romanticismo. También habían actividades extras para poder subir más la nota.

Describe las actividades realizadas

1. Tríptico informativo
En esta actividad se debía de recopilar en un tríptico, el contexto histórico del Romanticismo. Este ejercicio se debía de hacer en grupo de 4 personas. Mi grupo estaba formado por Leisley, Sheila y Karen.

2. Enlazando desencadenantes
En esta actividad tenías que buscar 3 claves estéticas románticas y vincularlas con 3 acontecimientos históricos que reflejen dichos aspectos estéticos.
No se pudo realizar debido a que mi pareja con la que tenía que realizar este trabajo era con Karen, pero al final no pudimos hacer nada porque no lo hablamos.

3. Reflexión
He aprendido a cómo era la música en el romanticismo, y que habían varios compositores notables como por ejemplo Ludwig Van Beethoven. He aprendido a cómo hacer un tríptico y en qué consistía, al igual que lo que es un paisaje de aprendizaje. Y por último, he aprendido un poco el contexto histórico del Romanticismo.

4. Music-Flexión
Este ejercicio consiste en crear un rap en el que esté relacionado con el Romanticismo ya que debe de contener información de dicha época.
Yo en mi lugar, he compuesto la primera estrofa.
Este es el audio del rap: https://drive.google.com/file/d/1Ndvf8UmGe9SEV0QNIAOb2Td_Z1AtCmdn/view?usp=sharing
Y esta es la letra del rap: https://docs.google.com/document/d/1iNE4GAnVnLN2va5hXR5yin_NHAg0CUqo2RjxJbYPbMA/edit?usp=sharing

En caso de repetir ¿qué cambiarías?
Cambiaría la impresión de las imágenes ya que fui yo la encargada de terminar el tríptico y pegar las imágenes. Estas fueron imprimidas en blanco y negro y me parece que en mi opinión, el tríptico hubiera estado más colorido de no ser por las imágenes. Lo imprimí a última hora ya que las imágenes no me las habían mandado aún, con esto me he de referir a que tuvimos un problema con la organización del equipo, y con el tiempo, porque de no ser así nos hubiera salido mejor.

Clasicismo musical

Este es el esquema del clasicismo:

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS:

- La sonata está escrita para un instrumento solista (generalmente el piano), o bien para piano y un segundo instrumento (violín, flauta, etc.).

- El trío, el cuarteto, el quinteto, etc. son obras escritas respectivamente para tres, cuatro, cinco, etc. instrumentos. Entre estas combinaciones quedan fijadas algunas plantillas fijas, como la del cuarteto de cuerda o el quinteto de viento.

- La serenata y el divertimento suelen estar escritas para un conjunto de tamaño medio (pequeña orquesta de cuerdas, banda de viento), para ser interpretados al aire libre.

- El concierto está escrito para un instrumento solista y orquesta.

- La sinfonía es una obra escrita para orquesta sinfónica.

Este vídeo es el de nuestro trabajo en equipo con la programación de Arduino Uno junto con la partitura.

Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

PREGUNTAS:

¿Qué es lo que más me ha gustado?

Yo en mi lugar, me ha gustado pasar la partitura al cifrado americano y así poder hacer la programación.

¿Qué se podría mejorar?

El tiempo perdido al montarlo, porque hemos tenido varios errores al principio pero poco a poco fuimos solucionándolos.

¿Cómo ha sido el trabajo y mi participación en el grupo?

He estado programando con Nacho y pasado las notas de la partitura en el código de Arduino. También he ayudado a la hora del montaje ya que lo único que nos faltaba era el montaje.

¿Qué y cómo he aprendido?

He aprendido a cómo solucionar los errores del montaje, y lo aprendí intentándolo solucionar con mis compañeros.

Música mediaval

Este esquema lo he cogido de: http://tareasculturalespueblos.blogspot.com.es/2015/02/esquema-musica-en-la-edad-media.html

Yo he faltado el día que estuvimos resumiendo nuestras partes en parejas, debido a que me fui de viaje a Barcelona, pero la parte que he trabajado con Elías y Edison ha sido sobre el "Ars Antigua" y el "Ars Nova". El resumen de nuestro trabajo sería el siguiente:

El Ars Nova y Guillaume de Machaut

La "chanson" es el género trovero que sucedió como epítome de la cultura caballeresca en las principales cortes europeas del occidente. La ballade y el virelai son formas poliestróficas. Guillaume de Machaut es el compositor más documentado del S. XIV como poeta y autor de 42 bodas, 21 rondeaux y 33 virelais.

La periferia del Ars Nova

El Ars Nova italiano comprende un repertorio polifónico de una exigencia técnica pareja al de su contraparte francesa, pero que a menudo renuncia a sus facetas más culturales y hace de gala del espíritu pre-renacentista. Por su lado las Islas Británica exhiben una penetración limitada del Ars Nova y a cambio ofrecen el caracol polifónico una faceta mucho más sencilla y acambio ofrecen el caracol polifónico una faceta mucho más sencilla y popular. El estilo británico más simple y popular que su contraparte continental, queda bien representado por el famoso canor. Los géneros italianos apuntan ciertos rasgos del mecenazgo humanista de las cortes italianas.


¿Qué he aprendido? ¿Cómo lo he aprendido?

He aprendido qué es el Ars Nova mediante el trabajo en equipo.

¿Cómo ha sido la organización del grupo?

Nos hemos distribuido bien el trabajo en grupo, aunque al final tuvimos un problema a la hora de grabar en grupo cada parte. Pero lo solucionamos.

COMPOSITOR DE LA EDAD MEDIA MUSICAL

- Su nombre es Pedro Abelardo.
- Fue un filósofo, teólogo, poeta y monje francés.
- Es reconocido por la crítica moderno como uno de los grandes genios de la historia de la lógica.
- Aberlardo es también recordado, siglos después, en pleno Romanticismo.
- Es autor de numerosos poemas.

Renacimiento musical

Claudio Giovanni Monteverdi, (Cremona, bautizado el 15 de mayo de 1567 - Venecia, 29 de noviembre de 1643). Fue un compositor, gambista y cantante italiano. Marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.

En esta audición, como podemos comprobar en el vídeo, se identifican un órgano de fondo acompañando las voces corales y armónicas. En el inicio de la composición se puede escuchar que los sopranos son los que inician la obra, y más tarde los barítonos y altos. Y se repiten varios trozos de la melodía.El compositor de esta obra es Claudio Giovanni Monteverdi de la época renacentista.

En clase hemos tocado una composición de autor anónimo titulada ¡Ay linda Amiga!Es del siglo XVI, de estilo polifonía profana y pertenece al Cancionero de Palacio. Se montó en el año 1988 y actualmente se conserva en el Palacio Real de Madrid.

Características del Renacimiento musical

-  Es la música clásica europea de los siglos XV y XVII.
- Es llamativa su textura polifónica.
- Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chansonen el género profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental.
- Entre los compositores más destacados de este periodo se hallan Josquin des Prés, Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.
- Durante este período la música religiosa tuvo una creciente difusión, debida a la exitosa novedad de la impresión musical. 

La música en los periodos del renacimiento

Primer Renacimiento

Inicia en la primera mitad del siglo XV. También es nombrado como el periodo franco-flamenco. Entre los más destacados compositores podemos nombrar a Dufay, Ockeghem. Después la gran mayoría de música de estos grandes autores será religiosa (motetes y misas). Durante este Primer periodo del Renacimiento será muy popular la técnica compositiva llamada contrapunto imitativo.

Alto Renacimiento

Comprende entre la segunda mitad del siglo XV, y la primera mitad del siglo XVI. Por lo tanto, se crean los llamados estilos nacionales. En Italia, el género mas cautivador fue el madrigal, en Francia centra el desarrollo mas popular en el chanson y en Alemania el lied fue el que mas auge tuvo.

Bajo Renacimiento

Se desarrolla en la segunda mitad del siglo XVI. Italia es el país más importante de la música en el renacimiento, las innovaciones más interesantes entran en la música profana; Sin embargo, los dos personajes más notables de la música son Giovanni Pierluigi de Palestrina y Tomás Luis de Victoria (español). Los géneros más importantes son la misa y el motete. En este tiempo, también debemos destacar al italiano Claudio Monte Madrigal.

Y por último, he de comentar que mi compañera de trabajo ha sido Alicia a la hora de realizar esta entrada.

  

Música en la Antigüedad

De este vídeo que vimos en clase, yo he recopilado estas importantes características:

• En la mitología de la Antigua Grecia, se creía que la creatividad humana era resultado de una inspiración divina proveniente de un grupo de diosas conocidas como "las musas". Se ha debatido el número de musas durante años, entre 3 o 13, pero el número comunmente aceptado es 9.
• Se esperaba que una persona educada civilizada fuera competente en todos los aspectos del pensamiento creativo inspirado por las musas. Y el medio usual por el cual se enseñaban, se estudiaban y se difundían estas disciplinas era la música.
• Los griegos consideraban la música como la base para comprender la interconectividad fundamental entre todas las cosas en el universo. Este concepto de conectividad se conoce como harmonía.
• Una de las aplicaciones más importantes de la música en la Antigua Grecia, se encuentra en la creencia de que la música puede afectar el "ethos" de una persona.
• Ethos son las creencias que guían a una persona o su ética personal, la manera en que uno se comporta con uno mismo y con otros.
• Platón, uno de los más famosos e influyentes pensadores griegos del momento, afirmó que la música tenía un efecto directo sobre el ethos de una persona. Según Platón, sólo ciertos tipos muy específicos de música eran beneficiosos para el ethos de una persona.

A continuación os pondré un enlace del epitafio de Seikilos: 

Es un ejemplo de composición griega, la más antigua melodía que se conoce. Un fragmento de inscripción griega, encontrado en una columna de mármol. Puesta sobre la tumba que Seikilos había hecho construir para su esposa Euterpe.

Prehistoria musical

Este fue el mapa conceptual que hice en clase basándome en la información de una hoja que nos dio la profesora para que pudiéramos realizar esta actividad.

El siguiente enlace que hemos visto durante la clase de música, ya que durante este curso vamos a ver las etapas de la música empezando con la Prehistoria. Más adelante veremos la Antigüedad, la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo y por último el Siglo XX. Y en estas etapas, veremos más o menos lo que viene explicado en el vídeo de Youtube que vimos.

Y este otro enlace que también vimos en clase, explica un poco la Prehistoria y sus características en relación con la música.

Las características de la Prehistoria que recopilé en clase son:

• El origen de la música son desconocidos pero fueron la voz humana, la naturaleza, los animales, etc. los que comenzaron o empezaron a crear música.
• La música se practicaba y aparecía en algunos rituales, funerales, en la casa...
• El hombre primitivo asociaba los movimientos con música con la muerte.
• El hombre descubre poco a poco los instrumentos. Y al principio se comunicaban con monosílabas. Y algunos instrumentos estaban fabricados con piel de animal.
• La musicología estudia la música que se realizaba en la Prehistoria.

Y estos son unos ejemplos de instrumentos prehistóricos:

• Flauta auriñaciense. Este instrumento es elaborado por huesos animales.

• Caracolas marinas. Al soplar en las caracolas marinas, se crea un sonido, y esto se utilizaba también para ceremonias, y se siguen utilizando en la actualidad en algunos lugares.

• Arco musical. Es un instrumento musical de cuerda formado por una cuerda atada y tensada en los dos extremos de un palo de madera. Y para producir música con este instrumento, se tiene que frotar la cuerda, aunque también se puede hacer música pulsando la cuerda.

Y por último, hemos realizado una actividad en el que teníamos que crear un ritmo con las manos o pies o con cualquier otro elemento del cuerpo o con cualquier objeto. Esta actividad la hemos hecho por grupos, y los componentes de mi grupo son: Thomas, Alicia, Elena, María, Hugo y yo, Isabel. Nuestro ritmo empieza con una introducción con la pizarra y unos bolígrafos, a continuación me siento yo en una silla y empiezo a hacer un ritmo que me aprendí tocando la caja, y con ese ritmo hemos ido complementando otro para acompañarlo y finalmente acabamos.