domingo, 20 de mayo de 2018

Clasicismo musical

Este es el esquema del clasicismo:




PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS:

- La sonata está escrita para un instrumento solista (generalmente el piano), o bien para piano y un segundo instrumento (violín, flauta, etc.).
- El trío, el cuarteto, el quinteto, etc. son obras escritas respectivamente para tres, cuatro, cinco, etc. instrumentos. Entre estas combinaciones quedan fijadas algunas plantillas fijas, como la del cuarteto de cuerda o el quinteto de viento.
- La serenata y el divertimento suelen estar escritas para un conjunto de tamaño medio (pequeña orquesta de cuerdas, banda de viento), para ser interpretados al aire libre.
- El concierto está escrito para un instrumento solista y orquesta.
- La sinfonía es una obra escrita para orquesta sinfónica.



Este vídeo es el de nuestro trabajo en equipo con la programación de Arduino Uno junto con la partitura.




Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 27 de enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

PREGUNTAS:

¿Qué es lo que más me ha gustado?

Yo en mi lugar, me ha gustado pasar la partitura al cifrado americano y así poder hacer la programación.

¿Qué se podría mejorar?

El tiempo perdido al montarlo, porque hemos tenido varios errores al principio pero poco a poco fuimos solucionándolos.

¿Cómo ha sido el trabajo y mi participación en el grupo?

He estado programando con Nacho y pasado las notas de la partitura en el código de Arduino. También he ayudado a la hora del montaje ya que lo único que nos faltaba era el montaje.

¿Qué y cómo he aprendido?

He aprendido a cómo solucionar los errores del montaje, y lo aprendí intentándolo solucionar con mis compañeros.

lunes, 14 de mayo de 2018

Música mediaval





Yo he faltado el día que estuvimos resumiendo nuestras partes en parejas, debido a que me fui de viaje a Barcelona, pero la parte que he trabajado con Elías y Edison ha sido sobre el "Ars Antigua" y el "Ars Nova". El resumen de nuestro trabajo sería el siguiente:

El Ars Nova y Guillaume de Machaut

La "chanson" es el género trovero que sucedió como epítome de la cultura caballeresca en las principales cortes europeas del occidente. La ballade y el virelai son formas poliestróficas. Guillaume de Machaut es el compositor más documentado del S. XIV como poeta y autor de 42 bodas, 21 rondeaux y 33 virelais.

La periferia del Ars Nova

El Ars Nova italiano comprende un repertorio polifónico de una exigencia técnica pareja al de su contraparte francesa, pero que a menudo renuncia a sus facetas más culturales y hace de gala del espíritu pre-renacentista. Por su lado las Islas Británica exhiben una penetración limitada del Ars Nova y a cambio ofrecen el caracol polifónico una faceta mucho más sencilla y acambio ofrecen el caracol polifónico una faceta mucho más sencilla y popular. El estilo británico más simple y popular que su contraparte continental, queda bien representado por el famoso canor. Los géneros italianos apuntan ciertos rasgos del mecenazgo humanista de las cortes italianas.


¿Qué he aprendido? ¿Cómo lo he aprendido?

He aprendido qué es el Ars Nova mediante el trabajo en equipo.

¿Cómo ha sido la organización del grupo?

Nos hemos distribuido bien el trabajo en grupo, aunque al final tuvimos un problema a la hora de grabar en grupo cada parte. Pero lo solucionamos.

COMPOSITOR DE LA EDAD MEDIA MUSICAL

- Su nombre es Pedro Abelardo.
- Fue un filósofo, teólogo, poeta y monje francés.
- Es reconocido por la crítica moderno como uno de los grandes genios de la historia de la lógica.
- Aberlardo es también recordado, siglos después, en pleno Romanticismo.
- Es autor de numerosos poemas.